Laboratori di disegno tra arte, creatività e osservazione
Guardare è il primo passo per imparare a disegnare. I laboratori accompagnano gli studenti in un percorso che unisce creatività, osservazione e pratica artistica, attraverso attività coinvolgenti pensate per valorizzare immaginazione, manualità e capacità espressive. Le proposte sono modulabili in base all’età e agli obiettivi didattici delle classi.
Obiettivi
I laboratori diventano veri e proprio spazi esperenziali costruiti su misura in base alle esigenze didattiche delle scuole e dei singoli studenti.
Per le classi
Un laboratorio di due ore ciascuno, a scelta fra:
- Disegno – completare un dipinto
Il laboratorio propone un’attività creativa a partire dall’osservazione di un dettaglio tratto da un dipinto famoso. Agli studenti verrà fornita una piccola porzione dell’immagine, dalla quale dovranno immaginare e disegnare il resto della scena utilizzando matite e pastelli .Attraverso questo esercizio, i partecipanti saranno invitati a sviluppare capacità creative e interpretazione personale dell’immagine, costruendo una composizione originale a partire da un elemento dato per sviluppare la capacità di immaginazione e rielaborazione personale e realizzare un disegno completo utilizzando matite e pastelli.
- Disegno – studio delle mani
Il laboratorio è dedicato all’osservazione e alla rappresentazione delle mani, una delle parti più espressive del corpo umano. Attraverso nozioni di anatomia e esercizi di di disegno, gli studenti esploreranno le proporzioni, i volumi e le principali strutture della mano per osservare e comprendere la struttura della mano; sviluppare capacità di sintesi nel disegno dal vero e realizzare diversi studi di mani in pose differenti.
- Disegno – Ritratto con modello
Gli studenti avranno modo di esplorare i principi della composizione legati alla realizzazione di un ritratto con la tecnica della matita o del carboncino. Iniziando con un breve accenno all’anatomia del volto, si passa poi alla realizzazione di diversi sketch di breve durata per comprendere come comporre un ritratto bene equilibrato nei toni e nello spazio per comprendere l’importanza della composizione attraverso la semplificazione dei toni e il bilanciamento delle forme e realizzare diversi studi di ritratto.
- Anatomia artistica
Attraverso il disegno e lo studio anatomico, ci concentreremo sullo studio del corpo umano. Partendo da ossa e muscoli, si approfondisce sempre più lo studio dell’anatomia umana e dei suoi movimenti per apprendere le basi teoriche dell’apparato muscolo – scheletrico; imparare a riconoscere l’anatomia nei corpi e i suoi punti di repere; saper disegnare le masse anatomiche principali
Sede: in classe
Contatti
Referente
Assessorato all’Educazione del Comune di Firenze – Direzione Istruzione
Ufficio Progetti Educativi e Comunicazione
Telefono 055 2625788 E-mail info.lechiavidellacitta@comune.fi.it
Partner
Fondazione Arte Sacra Contemporanea
Telefono 353 4057340
E-mail sacredartschool@gmail.com
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